"Este disco era una búsqueda pendiente"

Después de tocar en Italia, Israel y Estados Unidos, mañana Diego Torres presenta en GEBA su flamante disco, "Distinto", en el que contó con la colaboración de Kevin Johansen y La Mala Rodríguez, entre otros.

Cuatro años se hizo esperar "Distinto", el último trabajo solista de Diego Torres, que vio la luz en mayo y que el cantante ya giró por Israel, Italia y Estados Unidos, donde tocó en el Madison Square Garden como invitado de la artista brasilera Ivete Sangalo, concierto del que también participaron Juanes y Nelly furtado.

Finalmente, y tras una prolongada ausencia en los escenarios argentinos (después de cuatro años de no actuar en Buenos Aires), el músico presentará "Distinto", mañana y el próximo sábado en GEBA (sede Jorge Newbery, en Av. Dorrego 3600, entradas desde $135), a las 21.

En Palermo, mientras disfruta de un café en una tarde lluviosa, Diego admite que el nombre del disco es una verdadera metáfora de sus últimos meses. "Me pasaron muchas cosas a nivel profesional y personal: terminé mi relación con la compañía con la cual grabé todos mis discos durante más de 16 años, falleció mi viejo...Y musicalmente, creo que saqué un disco diferente, era una búsqueda pendiente, de otro sonido, un poquito más crudo. Soy un tipo que, dentro del pop, tenía ganas de hacer un disco más de guitarras acústicas y eléctricas, con una renovación de arreglos, pero sin perder mi esencia, ni mi manera de escribir, de componer y de cantar.


Sorprenden las nuevas "sociedades musicales" en el disco. ¿Cómo surgieron?

Con la Mala Rodríguez nunca había trabajado, tenía muchas ganas y en "Mirar atrás", el tema que hacemos juntos, convive un aire de hip-hop que está buenísimo. Lo mismo con Yotuel, del grupo Orishas, con quien sólo había compartido alguna que otra zapada y cuando apareció el tema "Cuando no queda nada", me pareció propicio para que aporte a través de su rapeo toda su poesía y su energía. En cambio con Kev in Johansen (colabora en "Bendito") nos conocemos hace tiempo y vino con muy buen corazón a cantar. Está bueno cuando una canción les permite convivir dos artistas.

A diferencia de su CD anterior, Torres presentó su flamante "Distinto" (cuyo hit, "Guapa", llegó a la cima del Latin Songs del Billboard) por varias ciudades del mundo primero, y con mucho éxito, como sucedió en Tel Aviv, Israel. "Me presenté ante 5.000 personas, en un auditorio agotado, parecía que estábamos en Rosario o Córdoba", recuerda el cantante, que también tocó en Milán, Italia, y luego en el aniversario de la ciudad colombiana de Bogotá, ante 70 mil personas.

"Esta vez quise tocar, tocar y tocar, antes de presentarme en Buenos Aires", admite.

Cierto es también que el fallecimiento de su padre, Lole Caccia, en agosto pasado, lo obligó a reprogramar su gira. "Fue muy doloroso, sobre todo el último tramo de la vida de papá y muy complicado para mí. Gracias a Dios tengo cuatro hermanos y una mujer (Débora Bello) que son de fierro. Es duro estar viajando y de golpe, pum, volver, enfrentar eso, pero es la ley de la vida y lo que me tocó. Tampoco quería hacer causa común de algo que era muy personal, si bien estoy profundamente agradecido por todas las muestras de cariño. El viejo era puro carisma, un tipo muy querido. Era muy sociable y el hecho de que yo hable con una piedra o me haga amigo del viento es muy de él. Lo hablamos mucho y él hubiera querido que yo siguiera trabajando y siento que es lo que tengo que hacer. La ausencia es irreparable, y uno con el tiempo aprende a aceptarlo. Son ciclos que se cierran y será el momento de abrir otros". Distintos.

Fuente: La Razón

“Necesitamos encontrar otra manera de hacer las cosas”

DIEGO TORRES Y LAS RAZONES PARA TITULAR DISTINTO A SU DISCO
El cantante, que esta noche y el sábado se presenta en GEBA, habla aquí de cómo evita encerrarse en una burbuja, los vaivenes de su carrera, los recuerdos de la vida bajo la dictadura, la política, la televisión, los reclamos sociales y las drogas.

Soy un tipo auténtico”, arranca Diego Torres con la autodefinición que acaba de pedirle Página/12. “Con lo bueno y lo malo, pero lo que ves es lo que hay. A veces estoy mejor o peor de ánimo o aspecto, pero la autenticidad es un rasgo que me identifica y va más allá de la música que hago. Muchos pibes me dicen: ‘Escucho heavy metal, pero me caés bien y respeto lo que hacés’. En esta época en la que vivimos, ser auténtico es raro. Siempre me he encargado de no perder la esencia: ir a la panadería, tomarme un mate con la verdulera, eso que hacía de chico de decirle al verdulero ‘Eh, les ganamos 2 a 1’”. La pregunta siguiente, entonces, es si se puede mantener todo eso cuando se vendieron 14 millones de discos, que es la cifra que Torres lleva facturada en su carrera. Y la respuesta del cantante y actor es que sí. “La misma gente es la que termina cuidándote. En una época me fui a vivir a Mar del Plata para preservar eso, justamente: el almacén, el barrio, ir a escribir a los barcitos de la costa. En el almacén me dejaban pasar atrás a hacer mate. O me daban fideos y me decían ‘Llevate, que los hicimos nosotros’. Nunca me pidieron autógrafos. La gente misma, cuando te caza la onda, ya sabe y te protege, no te cholulea. Después viví en San Fernando, ahora estoy en Pacheco y no quería perder eso. Pero yo no bajo con 48 tipos de seguridad a los que les ordeno: ‘Decile que me dé medio de pan’”.

Un rato antes de la charla, los cronistas fueron testigos de una situación de las que describe Torres. Apenas se bajó de un autazo último modelo, el cantante se hizo tiempo para saludar, una por una, a todas las personas que trabajan en el edificio de la productora Fénix. Torres no es un extraño ahí adentro: hace años que la empresa organiza sus shows, como los que esta noche y la del próximo sábado dará en GEBA (Dorrego 3600). “La gente piensa que uno se mueve dentro de una burbuja”, suelta el cantante, y enseguida se desmarca. “Es verdad que evito los sho-ppings, pero porque tengo una tara que tendría que hablar con el psicólogo: me gustan los negocios a la calle, especialmente de barrio. Y voy a la cancha, a ciertos partidos. Claro que no voy a ir a Villa Domínico de visitante...”

–De todos modos, es comprensible que se piense que usted vive en una burbuja, porque la mayoría de los que llegan a cierto nivel de popularidad se aíslan.

–Es un proceso cuando te chocás con la popularidad. Y después hay mucho de circo: hoy hay una pseudoprofesión nueva que es ser famoso, montar este circo de peleas, de llamar a los paparazzi y decirles “estoy yendo al cine”. Aprendí a convivir con eso. A veces tengo que ir a ver a un amigo que actúa en teatro y eso significa ir, fotos, firmas, charlar... Tengo buena onda con la prensa, nos conocemos, saben cómo soy. Puede gustarles más o menos mi trabajo, pero saben cómo soy. Lo noto en el trato con la gente, el respeto, la onda, el cariño. Y lo de no aislarse, seguir siendo normal, tiene que ver con la educación que uno tuvo: lo que recibiste en tu casa determina en buena medida qué persona sos. Si tu viejo te permitió tratar mal al mozo cuando eras chico, no lo vas a tratar bien de grande. Mi madre (Lolita Torres) era artista, nací en esto: a ella la aplaudían y después venía y era mi mamá, me revisaba el cuaderno, me preparaba la leche. Eso te ordena el jardín, por eso soy así: laburo, giro dos años, me guardo, hago un disco y no me jodan. Es mi esencia. Seguramente habrá quienes piensen que puedo pasar a alguien por encima con el auto, pero no. Y mejor no hablemos de cuánta gente que tiene cierto poder adquisitivo le fue un poquito bien, y siente que puede llevarse al mundo por delante.

–Ya se autodefinió como persona. ¿Y como artista?

–Dentro del pop, creo que soy un artista integral: canto, compongo y escribo. Pero nunca dejaré de ser actor, en mí son cosas que están muy ligadas. Sí me gusta la actuación para adoptar otro aspecto, otra manera de moverme. Eso es lo divertido: no hacer de uno. Me considero un tipo inquieto que ha buscado. Con Cachorro (López, productor), en el primer disco compartíamos la idea de hacer baladas, reggae, uptempo. No quería ser un baladista ni un reggaero: era un tipo que cantaba en un horizonte amplio. Eso se fue cocinando, se fueron incorporando otras músicas. Hubo mucha fusión, esto de incluir flamenco, rumba, instrumentos de América latina, guitarra española. Eso refleja lo que soy desde el primer día y lo seguiré haciendo porque ésa es mi educación, eso es lo que soy como artista. Pero no sé cómo se puede catalogar. Por otra parte, en la tele arranqué como actorcito joven, pero dejé eso y salí a tocar en La Rioja, Jujuy o Buenos Aires. Y así tuve mis problemas con la TV cuando tenía que salir a tocar. No quería en ese momento que se interprete que soy actor, canto, hago publicidad: no quería saturar. Volví a actuar cuando apareció una película que era un desafío. Quería cuidar ambas profesiones y poder seguir desarrollándolas.

–Su nuevo disco se llama Distinto. ¿Lo que propone es que podemos vivir de otro modo?

–Totalmente. Distinto no es solamente porque tiene otro sonido. Distinto es buscar una manera distinta. Hay que reeducar, tomar otra conciencia, enfrentarse a una clase dirigente que no gobierna y que está formada por los mismos de siempre, que cambian el discurso para un lado u otro según cómo gira el viento. Ese “distinto” está asociado a una manera distinta de gobernar, de hacer política, de llevar una carrera, de cantar, de hacer una nota, de ser periodista. Tiene que ver con seguir teniendo valores y criterios. Es medio Código Da Vinci, está ahí metido, pero está bueno no ser tan explícito. Ahí está el misterio del arte.

–Usted también suena distinto a algunos de sus colegas.

–Pero el título no es para separarme de los demás. Es importante tener una identidad propia en la música y voy en busca de seguir lográndolo. No lo conseguí con el primero o el segundo disco, todo se generó con los últimos. Pero también en mis primeros discos tenía 19 o 20 años: no podía hacerlos de otra manera, era lo que me salía. Pero estaba más preocupado por tener una identidad que por cuánto se iba a vender el disco.

–Ese primer trabajo con Cachorro López y la búsqueda de mezclar, ¿tiene que ver con que usted era público de Los Abuelos de la Nada y Sumo?

–En la secundaria, con la democracia podíamos ir a ver a Los Abuelos, a Sumo, a Soda, a Virus, a Miguel Mateos... Me crié en esa época en la que el rock coqueteaba con el pop, con los ritmos. Eso me identifica, lógicamente. Después pude trabajar con un Abuelo como Cachorro, y metimos “Sintonía americana” y “Chalamán”, participé del homenaje a Sumo con “No tan distintos”. No es que ahora me quiero hacer el rockero con la chaqueta de cuero y la moto: es la guitarra, la cosa cruda, suena menos latino, hay algo de hip hop con La Mala Rodríguez y Yotuel de Orishas. Es otra búsqueda... que sigue siendo la misma.

–¿Se arrepiente de algún disco, alguna canción, alguna gira?

–No, al contrario: uno aprende más de los errores o de las cosas que han pasado. Lo que me encuentro ahora es que tengo un repertorio muy amplio y puedo dejar canciones afuera. A algunas les pruebo un arreglo distinto y me doy cuenta de que las arruino.

–Pese a todo lo positivo que le dio, ¿nunca se hartó de “Color esperanza”?

–No, al contrario. Es cierto que fue imparable. Se dio en un momento de crisis en la Argentina, en un momento de mierda: la canción quedó boyando en la radio con un país partido al medio. Y la gente tomó esa canción. Lo que no me gustaba, y por lo que con Coti (Sorokin, coautor) y Cachorro pusimos recursos de amparo, fue que la usaran con fines políticos.

–Aldo Rico dijo: “Como dice Diego Torres, pintarse la cara color esperanza”.

–¡Nunca peor ejemplo! Por eso ahora, en esta canción con Yotuel (“Cuando no queda nada”), metemos un poco una respuesta para los políticos que prometen, prometen y después nos las meten. Pero, volviendo a si me cansó la canción o no, es absurdo luchar contra lo que toma la gente. Es lindo agarrar la guitarra, tirar un sol mayor y que la gente cante. Esa canción provocó cosas muy lindas en muchos países. El asunto es no decir “Vamos a por otra ‘Color esperanza’”. Hay algo natural que viene de “Tratar de estar mejor”, que es la “hermana mayor” de “Color esperanza”. A aquella canción la escribí pensando en mi familia, porque mis hermanos se fueron a España y a Nueva York. Era algo que se vivía acá con hijos que se iban, familias que se partían y padres que lo sufrían. Y a pesar de eso, “tratar de estar mejor”. Porque yo no voy a escribir “Estás mal / estás triste / abrí la ventana / y tirate”, pero también escribo canciones después de haber sufrido mucho tiempo y tragado mucha mierda.

–¿Le interesa la política?

–Estoy muy desilusionado con los políticos de nuestro país. No me siento identificado, sinceramente, pero eso no quita que me interese lo que pasa en mi país y en los países que visito. Me gusta intercambiar, aprender, escuchar a quien puede darme una buena opinión. Pero en este momento del país no quiero ser parte de esta polémica instalada del “de qué lado estás” de acuerdo con cómo pensás. Me interesa mucho la ley de medios, que estemos atentos a los monopolios, al poder desmedido que la prensa puede tener y que puede influir en la vida política de un país. Me parecen muy importantes los derechos humanos y que se hagan los juicios; que los gays tengan la posibilidad de casarse y tener derechos civiles. Me parecería muy importante que se modifique la ley de adopción. Pero no me gusta cuando estos temas se tratan con un fin político detrás. Me parece que necesitamos grises. Y no es ser tibio. Es ser de Boca o de River, pero no cagarse a tiros por Boca o River, que quede ahí. Como comunicador, me parece bueno transmitir eso: estoy atento, leo todo, pero no quiero entrar en esa polémica. Me interesan más las causas que quien las transmite.

–Usted nació en 1971, o sea que vivió de los 5 a los 12 años bajo la dictadura. ¿Tiene recuerdos de esa época?

–Era muy chiquito, pero cuando crecí me di cuenta de por qué no se podía ir a los conciertos, de que no había libertad, de que se “chupaba” gente. En el ’83 entré en la secundaria con la posibilidad de elecciones, el refresco que traía Alfonsín y la vuelta de la democracia, y empezaron a caerme fichas de cosas de las que de más chico no me daba cuenta. Fue una época nefasta y horrible, en nuestro país y en tantos otros. Es un tema muy serio que debe tratarse con los juicios correspondientes, para que cada uno que cometió delitos de esa índole pague por lo que hizo, no que venga después una ley de amnistía. Y hay que fortalecer este país socialmente y a nivel educación. Ahora la clase política ataca a la clase media. La clase media es clase media, alguno más para un lado y otro para el otro, pero no me vengan con que la clase media es más de derecha. Es aquella clase a la que no podés comprarle el voto y es a la que la dirigencia política se ha encargado de destrozar más y volverla más complicada para ir generando la posibilidad de manejar el voto hacia debajo de esa clase media. El problema que veo acá es que la corrupción y el aparato del poder son tan desmedidos que interfieren en el sistema o la estructura que debe gobernar. Se usa mucho dinero en el aparato, pero no en los colegios. A mí me gusta el socialismo, pero es muy difícil acá.

“Chalamán”En pleno estallido de “Color esperanza”, Diego Torres llenó la cancha de River. Y en un contexto de público muy variopinto, se despachó con su vieja versión de “Chalamán”, que Andrés Calamaro cantaba en Los Abuelos de la Nada, mientras en las pantallas se veían imágenes de rastafaris fumando marihuana. Esa actitud, hizo notar este diario en ese momento, fue más movilizadora de neuronas que la de músicos que terminan predicando para los conversos. “Sin ninguna duda, eso abre mentes”, se planta el cantante. “Y hay maneras y maneras de hacerlo. Siempre dije lo que pensé, o estaba en alguna imagen que era parte de los contenidos que aporto. En los ’90 declaré algo en la revista 13/20 y tuve una citación por apología. Lo que dije entonces fue que drogas pesadas y livianas son cosas distintas, y que si se legalizaban no iba a subir el consumo sino que se iba a convertir en un mercado controlado. Ojo, no es que tenés que probar todo para saber si lo querés o no. Pero tampoco me gusta el prejuicio hacia todo, eso de que ‘se fuma un porro y sale a matar’. Por eso está bueno informar y que esto se discuta, para que si una madre le encuentra un poco de porro a su hijo no lo lleve directamente a internarse. Mejor que se preocupen para ver si no están un poco lejos en el diálogo con sus hijos. Si podés evitar probar drogas pesadas, mejor. Por eso siempre transmití varios mensajes y el deporte es uno de los más importantes. El deporte es un gran aliado en la vida del ser humano. Y ha sido un gran aliado en mi vida siempre: correr, el fútbol, estar incentivado, motivado.”

Aguante la ficción

En el estado actual de la televisión, ¿le gustaría participar en alguna ficción?

–Como actor, me gustaría que hubiera más ficción y que las horas que se pierden en el boludeo se usen en ficción y documentales. La ficción es otra TV y me gusta, y trato de ver las series y novelas que puedo cuando estoy acá. Soy actor, quiero actuar, aguante la ficción. Creo que el Chueco (Adrián Suar) hace mucho, mal o bien, trata de hacer ficción en una televisión que es muy compleja. Hay buena ficción, buenos formatos, buenos guionistas, buenos actores.

–Pero de bailar por un sueño, ni hablar, ¿no?

–No. No quiero ni perder tiempo hablando de eso. Me llama la atención que eso llame tanto la atención, es increíble. Pero bueno, no es algo de ahora. Pasa que es tan notorio, te ponen tanto delirio, tanto personaje, que es normal que te quedes boquiabierto. ¿Cómo hacés con un pibe de cinco años con todo eso? Culos, tetas, “sos un forro”, “sos un gato”, “tenés sida”, “te voy a matar”. ¿No hay nadie que ponga un poco de cordura? Está medio raro, medio chueco...

–Y también está de por medio el Chueco.

–Sí, ahí también está el Chueco.

Fuente: Pagina12

"No me creo el personaje de famoso"

Con su nuevo álbum, Distinto , buscó otro sonido y abrió mercados; tocará mañana en GEBA

"Hay que tener hambre de conquista, pero siempre manteniendo la humildad. Mirá Gardel: era un tipo que estaba adelantado 70 años a todos nosotros, que inventó el videoclip y que fue a todos los países en aviones de hélice. Tendríamos que aprender de su ejemplo y laburo. Soy un convencido de eso". No lo dice un novato que da sus primeros pasos. La frase sale de la boca de Diego Torres, el primer artista argentino que es prioridad para una compañía major , como en su momento lo fueron Juanes, Shakira y Paulina Rubio. Es el mismo muchacho que semanas atrás se presentó en Nueva York con las canciones de Distinto , su octavo trabajo lanzado simultáneamente en toda América latina, Estados Unidos y España, y que trepó a los primeros puestos de los rankings americanos con su single "Guapa", como no lo había logrado un artista argentino en los últimos 40 años.

Las cifras no lo encandilan. Diego se planta maduro con los pies en la tierra, como le enseñó su madre. Conoce las obligaciones y los deberes que trae el personaje público: trabaja sin descanso abriendo nuevos mercados y difunde en Twitter y Facebook cada uno de sus movimientos. "Muchos artistas piensan que por llenar una cancha de River ya son Gardel. Están equivocados. Viven en una nube de estrellas, pero para mantenerte necesitás laburar mucho. Nadie te va a venir a buscar. Nadie se muere por escuchar lo que hacés. Cualquier persona podría vivir sin tus canciones."

Diego Torres toma un sorbo de café en el restaurante de uno de los hoteles más exclusivos de Puerto Madero. Tiene una transparencia poco común para este tipo de personajes públicos. Suena honesto. Conoce las altas y las bajas del caprichoso mercado discográfico y sabe que la vida del músico popular está compuesta de ciclos. El cambio de compañía discográfica fue necesario para su expansión en todos los sentidos. Distinto es el primer disco con Universal, con diez canciones nuevas y ante la mirada atenta de Rafa Arcaute, el productor del momento, el mismo que trabaja con Calle 13. "Necesitaba un punto de vista distinto sobre mi música -explica con humildad la estrella pop-. Estaba tratando de reinventarme y necesitaba renovar mi sonido. Los músicos no debemos quedarnos quietos en un lugar; debemos buscar nuevos horizontes, sabiendo que mi sonido, mi forma de cantar, mi manera de hacer canciones, mi modo de escribir están, pero que es necesario experimentar otras cosas."

Con ocho discos editados, el cantante se siente libre para elegir compañeros de distintos géneros que lo secunden en su nuevo viaje musical para conquistar el mercado latino y anglo. Rafa Arcaute, a quien conoció jugando al fútbol y convocó por antecedentes y porque era "un pibe tranquilo", buscó la convivencia entre las melodías gancheras y las colaboraciones con artistas de otro "palo" como Kevin Johansen y los cantantes de hip hop La Mala Rodríguez y el cubano Jotuel, líder de Orishas. "Siempre me gustó relacionarme con artistas de otros géneros -confiesa Torres-. Grabé con Ketama, Juan Luis Guerra, Vicentico, Julieta Venegas, Pedro Aznar y nunca fui un tipo prejuicioso, gracias a la educación musical que tuve por mamá. Por casa pasaban a verla Charly García, David Lebón, Mercedes [Sosa], Teresa Parodi y tantos artistas diversos, que mi concepción de la música es esa. Lo bueno es que a través de una canción dos artistas de distintos géneros podemos juntarnos y convivir."

-¿Pensás que hay un prejuicio sobre los géneros que podés hacer?

-Soy autocrítico, y lo que está en los discos es lo que quiero que la gente escuche. Mi música tiene un sonido amplio; soy un artista pop y eso encierra muchas cosas. Hice funk, rumba, reggae y hasta folklore en el disco de Mercedes (grabó en Cantora "Zamba para olvidar"), que fue una experiencia de la que nunca me voy a olvidar.

Camino a la fama
Diego Torres tiene una vida artística surfeando sobre las olas del éxito, que arrastra desde los tiempos de ícono teenager cuando hacía picos de rating en televisión con La Banda del Golden Rocke t. Pero con una madre como Lolita Torres conoció de qué se trataba la fama desde muy chico y convivió con naturalidad en el medio artístico. "De golpe, un día entraba a casa y estaba Niní Marshall tomando un té, o tenía sentado en casa a Enrique Cadícamo, que era amigo de mi viejo [Lole Cacchia, quien falleció en agosto último] y vivía a la vuelta de casa." Esos potentes flashbacks de su infancia parecen mantenerlo en eje aunque tenga trato de estrella por donde vaya.

La industria discográfica lo tiene entre sus favoritos; en épocas de bolsillos flacos para los sellos, Diego Torres es la gallina de los huevos de oro. Como otro tanque del pop latino, tuvo que armar una base en Miami y otra en Buenos Aires. "Voy y vengo porque estoy de gira, y a veces Miami me queda más cerca para muchas cosas. Pero acá, en Buenos Aires, me estoy haciendo el estudio y mi tierra no la cambio por nada. Todo eso fue tema de terapia, porque me costaba arrancar. Entendí que para llevar mi música afuera tenía que romper fronteras y abrirme a la aventura. Después de tanto viajar, hoy disfruto de ser latino y tener amigos, colegas, incluso historias de vida en cada lugar."

La nota termina y sale a la calle para las fotos. "¡Grande, Diego! ¡Mi mujer se muere cuando le cuente!", grita un camionero que pasa por la zona de Puerto Madero. Diego levanta el brazo y devuelve el grito: "¡Gracias, maestro!". En ese pequeño gesto de muchacho de barrio Diego Torres revela, en parte, el secreto de su popularidad y esa relación de familiaridad que tiene con el público. "Siempre los artistas despertamos cierta fantasía y está bien que eso exista en cierta parte. Pero nunca me creí esto. No me dejé devorar por el personaje. Lo que ven en mí es que soy un tipo auténtico y normal."

-En medio de la promoción, ¿extrañás esa vida "normal"?

-Ahora sé que tengo dos años de trabajo duro, gira, promoción, y sólo pienso en eso. Pero después necesito colgar el saco de cantor, cerrar el quiosquito y volver a mi casa: cocinar para los amigos, ir a jugar al fútbol, comprar el pan en el almacén y esas cosas cotidianas, que no pierdo por nada del mundo. Eso me da el termómetro real de la calle y es lo que alimenta mi vida".


Como un ángel
Su primer corte, "Guapa", es un tema que alude a ciertas presencias angélicas y tiene relación con su experiencia: "Sin ponerme místico, creo que hay señales. Mi vieja era una persona muy especial y siento que me sigue acompañando. Ella tuvo una vida muy densa y muy dura, era única hija, perdió a su mamá a los 15 años, quedó viuda a los 27 años y casi queda paralítica, pero siempre salió adelante. Viví cosas con ella muy particulares y no tengo prurito en decir que mi madre es mi ángel. Era un alma vieja y especial".

Fuente:www.lanacion.com.ar

Diego Torres: "La gente le da un sentido propio a la canción"

El cantante, que presentará su nuevo disco "Distinto" con dos shows el 2 y 9 de octubre en GEBA, resaltó la capacidad del público "de darle un sentido propio o una explicación a cada canción".

"Está bueno que cada persona le dé su sentido o explicación a la canción y eso ocurre cuando deja de pertenecerte, porque toman vida propia", afirmó el cantautor, que concretará estas presentaciones a menos de un mes de la muerte de su padre.

Torres afirmó que "también está bueno cuando las canciones tienen un significado especial para cada persona y cuando, sin quererlo, acompañas la vida de la gente".

"Distinto" cuenta con diez canciones escritas por Diego Torres, quien para la producción de este álbum contó con la colaboración de Rafa Arcaute, que trabajó en el último disco de Andrés Calamaro y de Calle 13.

Además cuenta con la colaboración de tres figuras latinas como lo son La Mala Rodríguez, quien participa en "Mirar Atrás"; Kevin Johansen en "Bendito", Yotuel de Orishas en "Cuando No Queda Nada", además de Noel Schajris en composición.

En una larga charla con Télam, Torres explicó los motivos de las invitaciones: "es gente a la que admiro, escucho y con la que tengo muchos vínculos".

"En `Bendita` la escribí con mi amigo Gianmarco, luego se la di a Rafa, él metió la cosa country y cuando lo escuché lo llamé a Kevin Johansen para que viniera a cantar ese cocoliche y homenajear así al spaghetti western. Kevin se copó y lo hizo bárbaro".

Sobre su trabajo con Arcaute con el que están nominados al Grammy Latino a Mejor Producción, Torres detalló: "con Rafa somos amigos desde hace 8 o 10 años, jugamos al fútbol juntos, escuché trabajos de él, le di unas canciones y él me traía arreglos y cambios y a partir de ese intercambio decidí trabajar con él en este disco".

"Necesitaba alguien de afuera que me aporte ideas, que me aporte una visión diferente. Rafa es muy talentoso pero es muy tranquilo y equilibrado, y así podemos trabajar muy bien".

Sobre la búsqueda de la canción, Torres consideró que la inspiración "llega trabajando, empezas a trabajar un par de días y llega por eso ando todo el tiempo con grabadorcitos, cuadernitos o mi notebook, porque no sabes cuando llega la buena idea.

"Yo escribo en un cuarto de hotel, muchas canciones nacieron en un cuarto de hotel, de gira. A veces llamo alguno de los amigos de la banda para tocar, a veces lo hago como un laburo rutinario tres días por semana", añadió.

Luego de su serie de presentaciones en Argentina, Torres se trasladará a México, el más importante mercado discográfico de habla hispana, donde ya es una figura muy taquillera.

"México es un país interesante de conocer, y a los argentinos nos lleva un tiempo porque ellos tienen una frecuencia más tranquila, me costo mucho trabajo entrar en México, mucha gira, mucho concierto, pero Unplugged los enamoró", detalló.

"Al principio los tipos te hacen picar piedra, quieren saber cuantas ganas y actitud tenés, si la vas de divo, te entierran ahí nomás. Tenes que ser humilde, dar mucho y ahí sí hay respuesta. Ahora son mucho menos prejuiciosos musicalmente que los argentinos y son muy fieles, cuando te adoptan como artista te quieren hasta el final".

Luego de sus conciertos en la Capital Federal, Torres tocará el 14 de octubre en el Orfeo Super Domo de Córdoba y el 16 en el Hipódromo de Rosario.

Fuente:www.lacapitalmdp.com

Diego Torres contra el rating minuto a minuto

En una entrevista en vivo con Oscar González Oro en su programa El Oro y el Moro en Radio 10, desde el Stars Café del DOT Baires Shopping, el cantante habló de su carrera, de los shows que dará en octubre en GEBA y de cómo ve la televisión argentina actual.


“La televisión cambió mucho desde que yo era chico. Me parece nefasto que exista el rating minuto a minuto, la vida no se mide así carajo”, expresó el artista. El músico dio además su visión de la Argentina y lamentó que se viva con tanta violencia.

“Uno como artista es un comunicador y hay que saber usar eso con mucho respeto, pero sin dejar de decir lo que uno piensa, y en esta Argentina que nos toca vivir, con mucha violencia verbal y horas y horas de televisión chabacana y medriocre, y con mucha polémica. Esa polémica se traslada a todos los órdenes”.

Además el cantante agregó: “La polémica y la agresión van en contra de los debates. Yo no voy con esa frase que dice: ‘Divide y reinarás’. Puedo coincidir o no pero sin perder la capacidad de debate y charla. Hay muchas cosas que pueden ser trabajadas y tratadas con la seriedad que se merecen, como la ley de medios o el matrimonio igualitario, pero sin ningún fin político”.

El cantante dijo, en relación a lo que piensa acerca de la televisión y la política de nuestro país, que ahora no lo va a callar nadie. “Fueron 4 años y medio sin hablar. Tengo mucho para decir”.

Diego también quiso aprovechar la entrevista con Oscar González Oro para enviarle un mensaje a los mineros chilenos, a quienes dedicó el tema “Color Esperanza“.

“Un saludo grande a los mineros, siguen luchando, con vida y con la posibilidad de reencontrarse con sus familiares. Un abrazo enorme a todos ellos”.

Fuente:www.esloquehayradio.com

Rockeando

Patea el tablero y Vuelve a los escenarios después de cuatro años, triunfando en el mundo. El chico que se vuelve rebelde en la madurez.

Este parece ser un año diferente en la vida de Diego Torres. Está lanzando el disco más rockero de su trayectoria, "Distinto", que lo encuentra en una clara madurez musical reafirmando una presencia que de alguna manera siempre estuvo sospechada por actitud y estampa. Está recorriendo el mundo y logrando éxitos inesperados como la multitud que lo abrazó en Israel o la lluvia de estrellas que lo fueron a ver en Miami, coronando este momento con su debut en el Madison Square Garden, invitado por la prestigiosa cantante brasilera Ivete Sangalo. Y mientras se prepara para reencontrarse con el público argentino (el dos de octubre en GEBA) después de cuatro años en los que ambas partes parecen haberse extrañado demasiado.

Sin embargo, la vida de Diego Torres se nos manifiesta transparente. El público lo conoce casi desde que nació, fruto de la popularidad de su madre, la gran Lolita Torres. Muy rápidamente su brillo propio hizo que nos vayamos haciendo amigos de Diego, que vayamos sintiendo que conocemos a ese simpático con cara de atorrante, que aunque él mismo se ría al escucharlo, hoy es una súper estrella a nivel mundial.

Son pocas las figuras que logran esta dicotomía en la cabeza del público. La lejanía de su éxito no se condice con la calidez de cada intervención, con la familiaridad de su vocabulario y la simpleza de sus apariciones. Con las redes sociales, Diego Torres no hizo más que reafirmar esta sensación y desde hace un tiempo le cuenta a su público cada una de las cosas que va experimentando. Los nervios antes de cada show, las reflexiones que le surgen ante diferentes cuestiones, los deseos hacia sus seguidores. En su Twitter podemos ver cómo se despide de su público, cuenta lo que hace en el momento, notifica sus planes, o manda mensajes cariñosos como:“Me despido de ustedes que estoy cocinando que vienen amigos a comer a casa, se los quiere y se los respeta!! Buen fin de semana a todos!!!!!”

Diego Torres parece ser ese amigo de la infancia que de repente se puso grande. Pero ese crecimiento nos lo devuelve disruptivo y revoltoso.

¿En qué momento te encuentra “Distinto”?
Me encuentra en un buen momento, repleto de cambios y desafíos pero llenos de alegría. Tengo muchísimas ganas de llevar a diferentes lugares este nuevo material.

En este nuevo disco te acercás al rock, género que siempre te ha respetado mucho, ¿por qué creés que tenés ese privilegio?
Sí, es verdad que en "Distinto" quise acercarme un poco más al rock, un terreno que siempre me ha apasionado. No había pasado anteriormente y creo que no habría encontrado un momento mejor que ahora. No sé si llamarlo privilegio, agradezco mucho siempre el respeto que tienen el resto de los colegas.

También tu imagen se acerca más que en otros momentos al rock ¿Estás más rockero en todos los aspectos?
La música te da la libertad de poder hacer lo que a uno le gusta o lo que uno siente que quiere expresar en determinados momentos. Este momento me encontró así, con ganas de probar otros sonidos y por suerte pude hacerlo.

“La música me da la libertad de poder hacer lo que me gusta y lo que siento que quiero expresar en determinados momentos.”



Volvés a tocar en vivo en Buenos Aires luego de cuatro años, ¿Cómo te preparás para ese momento? ¿Cómo te lo imaginás?
Y… con gran entusiasmo. Hace cuatro años que no tocamos en Capital Federal, así que imaginarás todas las cosas con las que estoy soñando para que realmente sea una noche especial y en donde la gente pueda llevarse algo más que un concierto. Estamos pensando y trabajando con todo mi equipo para brindar al público lo mejor y que puedan meterse de lleno en este gran viaje. ¡Porque quiero que sea un gran viaje!

¿También vas a tocar en el interior?
Si, realmente tengo muchísimas ganas. El 16 de octubre vamos a estar en Rosario y recorreremos todo el país con nuestro Tour Distinto.

¿A qué se debieron estos cuatro años de ausencia de los escenarios argentinos?
Se debe a que el disco fue un proceso de cuatro años, buscando canciones, grabando maquetas, probando nuevos sonidos… Mucho trabajo de experimentación con la valiosa mano de Rafa Arcaute, el productor de este disco, que le dio a todo un tinte maravilloso.

¿Das el éxito por sentado o todavía sentís ciertos nervios cuando encarás un nuevo proyecto?
Uno siempre siente nervios y creo que son parte de la responsabilidad que uno tiene frente a los determinados proyectos que encare. No creo que estén mal. Me parece que hablan del compromiso que uno asume ante los nuevos desafíos.

¿Qué es lo primero que pensás antes de subir al escenario?
En darle lo mejor a la gente que se acercó a vernos, en poder llegar al corazón de cada uno de ellos.

¿Sos detallista con las presentaciones? ¿O preferís delegar?
Soy una persona bastante exigente y un tanto obsesiva, pero tengo la suerte y el privilegio de contar con un equipo maravilloso de trabajo y excelentes profesionales. La verdad que eso me da una gran tranquilidad, sé que voy a subir al escenario y todo va a estar bien.

¿Cómo explicás el éxito de tu trabajo en todo el mundo?
El poder conquistar distintos países, llegar a las diferentes culturas, es algo que me apasiona. Es un trabajo que venimos haciendo hace mucho tiempo. Pero no estoy solo, tengo a todo mi equipo de trabajo, la compañía discográfica, sin todos estos respaldos no podría lograrlo… ¡Y vamos por más!

¿Cómo describirías el proceso de inspiración a la hora de componer?
Es algo muy personal, describirlo en si es muy complicado… son diferentes cosas las que me llevan a componer… diferentes momentos de mi vida que de una u otra manera me llevan a hacerlo.

“El living de mi casa materna era un lugar de encuentro para artistas y músicos. Era algo muy común para nosotros”

Y con las críticas ¿Cómo te llevás?
Muy bien, trato siempre de sacar lo mejor de cada una de ellas.
¿Cómo hacés para mantener una vida privada plena siendo una súper estrella?
(Risas) ¿Súper estrella? ¡Eso es demasiado para mi! Trato, en la medida de lo posible, de tener intimidad, me gusta mucho disfrutar momentos en familia y con amigos.

Con tanto trabajo, ¿cómo cuidás tu salud?
Tratando de llevar una buena alimentación, haciendo en la medida de lo que puedo mucho deporte.

¿Disfrutás del anonimato? ¿Podés hacerlo?
Si lo disfruto, sé que en algunos lugares se puede y en otros no.

¿Qué hacés cuando nadie te ve?
Hago lo que hace la mayoría de la gente. Cocino, practico deportes, escucho música, trato de ir al cine, al teatro, ensayo, me junto con amigos, familia…

¿Qué cosas te emocionan?
Muchísimas… no puedo nombrar una sola. Me emociona desde el nacimiento de mis sobrinos y el estar compartiendo buenos momentos con la gente que quiero, hasta las historias que la gente me cuenta sobre como mi música los ayuda a transitar por momentos difíciles. Por ejemplo, cantar junto a Mercedes Sosa fue un momento emocionante que jamás olvidaré.

Protagonizaste una de las series más exitosas de Argentina. ¿Creés que es casualidad que cada uno de los protagonistas haya sido un exponente pero en diferentes áreas (vos en la música, Fabián Vena en actuación y Adrián Suar en producción)?
No creo que haya sido casualidad. Si bien la serie fue una de las más exitosas en esos momentos, tanto Adrián como Fabián son personas con un gran talento, lo demuestran constantemente.Y me alegra muchísimo todo lo que han conseguido a lo largo de todo este tiempo.

Se te puede mencionar como un artista multimedia, hiciste cine, televisión, música y pareciera que la preponderancia de la música es fruto de una elección ¿Cómo fue esa elección?
Creo que ya viene en mis genes. No te olvides que vengo con una impronta bastante fuerte en mi familia. La figura de mi madre me marcó mucho, tengo recuerdos muy fuertes de cuando éramos chicos. El living de mi casa era un lugar de encuentro para artistas y músicos, que pasaban horas con mi madre cantando y compartiendo canciones en el piano con guitarra, con bandoneones. Era algo muy común para nosotros.

“¿Súper estrella? ¡Eso es demasiado para mi!”

¿Qué estás escuchando en este tiempo?
Jason Mraz, y los clásicos de siempre como Sting, Beatles y Bob Marley.

¿Sentís que te queda algo por hacer?
Por ahora creo que no, hago lo que me gusta: estar en los escenarios.

¿Dónde te imaginás en diez años? ¿Con qué proyectos?
En los escenarios… Cantando y creciendo en todos los aspectos de mi vida.

¿Dónde te gustaría vivir toda tu vida?
En la playa.

¿Cómo es tu relación con Argentina hoy?
Muy buena, por lo menos es lo que siento cuando estoy en la calle y la gente se acerca a saludarme. Es la buena vibra que percibo de la gente

Y hablando de Argentina… Sos un reconocido fanático del fútbol, ¿Cómo viviste lo que pasó con la selección?
Desde ya que me dolió mucho, soy un fanático del fútbol en general. Sufrí con la eliminación porque como todos quería llegar a la final. Pero el equipo dejó todo y no se pudo. Así que a esperar otros cuatro años más.

Fuente: Revista Watt

Diego Torres despidió a su papá

Los hermanos Caccia Torres y amigos de la familia despidieron a “Lole”, como lo llamaban a Julio César tras tres horas de velatorio en el barrio de Belgrano.

Ayer a la mañana en el momento en que dio la noticia, Diego Torres despidió a su papá, Julio César Caccia, quien falleció anteayer luego de padecer una afección cardíaca que lo tuvo a maltraer durante meses y se empeoró en los últimos días.

Los hermanos Caccia Torres y amigos de la familia despidieron a “Lole”, como lo llamaban a Julio César tras tres horas de velatorio en el barrio de Belgrano, en el cementerio de San Fernando, donde fue cremado como había pedido.

Diego Torres llegó minutos antes de abrirse las puertas de la casa velatoria y se retiró minutos después de emprender rumbo el cortejo fúnebre sin dejarse fotografiar.

Así lo hizo en el cementerio, adelantándose a la caravana y retirándose cuando ya la prensa comenzaba a disiparse. Callado y contenido por sus afectos, amigos y músicos, Diego expresó su profundo dolor pero intentó recordar a su padre con alegría entre anécdotas alegres.

"Diego esta junto a su familia más cercana y nosotros que desde aquí, lo acompañamos con una oración por el alma de Lole que ya esta con Dios", publicó el staff de producción de Diego en su página oficial de Facebook. Es en esa red social donde ya sus más de 70 mil seguidores dejan sus mensajes afectuosos.

Fuente:www.elintransigente.com